ROSARIO
GIOVANNINI
El color nos engaña continuamente, es un medio relativo por sus cambios,
difícil de clasificarlo científicamente hablando en su relación con leyes
establecidas, como las de longitud de onda, o diferentes medidas de la luz y de
la sombra, del espectro, el misterio del arco-iris, la refracción del color,
tampoco se adecua a otros sistemas, el espectador mira, ve, observa y todo
cambia de acuerdo al contexto o al estado de ánimo. Para el artista el color
puede ser muy irregular en su comportamiento debido a sus diferentes lenguajes
con los que juegan los materiales, que dependen de la calidad y de la cualidad
de los elementos, para la obtención de los pigmentos, el molido, la manera de
mezclarlos, el horneado, la maceración, los soportes, el aglutinante, el emplasto
o unión, la fijación, la durabilidad, los solventes y su manejo, en fin todo
puede contribuir hasta la manera de aplicarlos; el clima, el lugar, la hora, la
luz, la contaminación, el entorno, cada color tiene su propia química,
vibración y energía, además de sentimientos del que los trabaja y del
espectador, de su circunstancia.
RUPESTRE
En la historia del arte veremos que el color azul no está siempre
presente, como en las pinturas en donde haciendo una referencia necesaria solo
encontramos; el blanco de las cuales y los yesos, el negro de los carbones que
junto con los blancos nos dan una variada gama de grises, los ocres del
amarillo al rojo pasando por los naranjas, arcillas ferruginosas sacadas de la
tierra, los pocos colores se debían seguramente a la circunstancia de los
personajes en ese momento, que atendían la magia ritual y representativa, ya
que sus pensamientos tenían que ver con las necesidades de sobrevivencia.
GRIEGOS
En la Ilíada hay 208 descripciones de colores y ninguno es azul. Tampoco
los griegos mencionaban los azules, fueron ciegos para mirarlos dice
Dostoiesvky, ellos hablan de cuatro colores básicos para formar o conseguir
todos los otros y en el siguiente orden; Blanco, Amarillo, Rojo y negro. El
mundo de las ideas son el blanco y el negro, el mundo de la naturaleza,
amarillo y rojo. Aristóteles afirmaba que los colores intermedios resultan de
una combinación de lo claro con los oscuros, luz y sombra. El azul oscuro se
logra mezclando el negro con verde claro, lo cual no es cierto y nombra al
amarillo con sil (silicato) que también es el azul.
GIOTTO
Cennino Cennini (1370-1440) era un pintor y teórico italiano uqe publica
en 1390 un tratado de pintura, los colores y las fórmulas para elaborarlos,
como preparar las tablas, telas y papeles, los muros para los frescos, los
barnices, los vidrios de colores, los grabados, etc.; pero sobre todo, nos
habla de la obra de Giotto (1267-1337) sus principios artísticos, su escuela y
su legado, lo que más le interesó de él fue la utilización del “azul
ultramar” en sus cielos, en los mantos y vestidos de la Virgen María, lujo
que pudo darse el pintor al ser financiado por la Iglesia Católica que le
suministraba los pigmentos con los que comerciaba la misma iglesia. Giotto era
un pintor talentoso y poseía una sabiduría poética que lo hace único con una
experiencia interior que nos transmite en sus frescos.
AZUL ULTRAMAR
De los antecedentes del renacimiento encontramos pinturas y frescos con
el auténtico “Azul Ultramar” sobre todo en los temas religiosos o
sagrados que forman parte de la concepción judeo-cristiana, de su liturgia y
que nos hablan de la castidad de la virgen, que vestida de azul hace que el
color se convierta en un símbolo de misterio, es decir, el color se potencia,
adquiere peso y magia, acto de fe, y su valor forma parte de una dinámica que
se va dando en la historia, después de todo el cielo, el universo, y el mar,
son azules y en este momento la iglesia se encuentra en una época privilegiada
tanto por su economía como por su poder político, con un papel determinante en
la realización de obras por encargo, que la iglesia solicita a los mejores
artistas del momento.
El “Azul Ultramar” es un color con un grado de perfección inigualable,
lleva el primer lugar dentro de la estética de la belleza tonal, en noble,
bello, lleno de fasto cuando se aplica todo resplandece. Las formulas secretas
para producir el pigmento auténtico se guardaban celosamente, la piedra
semipreciosa que se utiliza para su preparación es el lapislázuli de apariencia
densa, como el cielo nocturno de azul profundo y diáfano con vetas doradas de
pirita de hierro y otras grises, también se le conoce con el nombre de lazurita
o silicato alumínico, y sódico con azufre, es dura y brillante no como la
azurita o malaquita con la que se hacían las falsificaciones, que al ser verde
oscuro y blanda le podían cambiar el color que al paso de los años volvían a su
tono original que es el verde, esto se debía a que el precio de este cristal
era muchísimo más barato, por es los artistas preferían comprar las rocas
enteras sin moler para que no les dieran gato por liebre y poder seleccionar
las más hermosas partiéndolas y quitándoles la impurezas para luego molerlas
suavemente en mortero especiales, el pigmento entonces se mezclaba con cera de
abeja derretida, aceite de linaza, resinas y otras muchas cosas, se dejaba
macerar y se lavaba varias veces hasta secar el primer prensado, el de mejor
calidad, el único capaz de competir su precio con el oro.
El motivo de su nombre se le da por venir de otros mares del Reino de
Badakshan hoy Afganistán, de sus minas venas de la tierra, de sus montañas
junto a las heladas estepas por donde viajaban los burros bien cargados hasta
llegar a los puertos y esperar el buen tiempo para navegar hasta Venecia puerta
de entrada a Europa en donde se comerciaba junto con las especias, lugar de
reunión de los artista que llegaban de muy lejos y que podían pagar la preciosa
carga, como Alberto Durero pintor y grabador alemán (1471-1528).
NEWTON
La teoría científica del color se debe a Sir Isaac Newton (1643-1727)
quien dice que la luz solar es blanca y que a través de un prisma se descompone
en siete colores, pionero que investigó de manera seria los colores, él era
físico, matemático y astrónomo británico. En 1704 publica su tratado
Reflexiones y Colores de la Luz, y nos hereda 2 sencillas y muy útiles ideas,
la primera se trata de visualizar las relaciones de los colores y propone
organizarlos en un esquema circular que al hacerlo girar nos da el color
blanco, la segunda es la idea de los colores complementarios que son los
opuestos en la rueda del color estos complementan y perfeccionan el papel
fundamental de los colores primarios.
Amarillo:
su complementario es el violeta hecho con rojo y azul.
Rojo: su
complementario es el verde hecho con amarillo y azul.
Azul: su
complementario es el naranja hecho con amarillo y rojo.
O sea que los tres complementarios son al mismo tiempo los colores
secundarios.
AZUL INDIGO
Es el color más famoso de todos los tiempos y debe su nombre a su lugar
de origen la “India”, se extrae de muchas plantas que crecen en todo el
mundo pero la principal se llama indigotero, en la India se pintó con este azul
la piel de Krishna, la encarnación de Visnú, así como la de otra deidad la de
Brama, los egipcios envolvían a sus momias en telas pintadas de azul índigo,
los celtas se pintaban la cara para parecer más fieros con glasto planta de la
zona que se mezclaba con orines humanos y se dejaba fermentar ya desde 1884
comenzó a venderse en todas partes y su principal cliente era China.
El índigo artificial lo descubrió Adolf Baeyer y se produce
industrialmente desde 1897.
Los jeans o tejanos, tela de mezclilla uniforme de las masas se tiñe con
azul índigo y en los países del Este con azul indantreno para que no se
decoloren.
El azul índigo era muy polémico hasta que Newton lo introduce como el
séptimo color del arco iris, pensando también en los siete sonido, en América
se le conoce como azul añil.
GOETHE
Johan Wolfang Von Goethe (1749-1832), filósofo y poeta alemán dedicó más
de 20 años a estudiar los misterios del color y publica su libro sobre la
teoría de los colores en 1810, que consta de 3 parte, la didáctica, la polémica
y materiales para la historia de la teoría de los colores.
A mi manera de ver la parte de la polémica es la más importante para el
mundo del color ya que explota los emotivos efectos estéticos que puede dar el
color, lo cual es totalmente subjetivo, y él define que hay tres tipo de colores.
Fisiológicos: que tienen que ver con la vista
Físicos: objetos incoloros en donde se reflejan los colores como
vidrios, espejos y agua.
Químicos: pigmentos durables
¿No sé qué pasa con los no durables? Ya que mientras se vean ahí están.
También dice que la suma de todos los colores es el gris lo cual es
cierto si se mezclan las sustancias físicamente y que el color a diferencia de
la luz es siempre específico, también escribe que el poder de la observación de
los colores tiene que ver con la historia propia de cada individuo, su
experiencia interior y su sensibilidad para apreciar o detestar las artes
visuales.
La visión se da con subjetividad-objetividad, el conocimiento filosófico
y el juicio contemplativo.
A propósito de Goethe llamó al azul “el color de la encantadora nada”
AZUL COBALTO
En 1775 cuando se descubre y se consigue producir el azul cobalto, color
muy intenso pero traslúcido muy fuerte, con tonos rojizos o verdes es un
material que se construye con el mineral del mismo nombre, sumamente tóxico de
composición variable de silicatos y aluminatos de cobalto, y de potasio, el
auténtico azul cobalto es muy escaso y por lo tanto muy caro, también se le
llama azul de Thénerd y se puede usar en casi todos los medios menos en los frescos
por el efecto del ácido atmosférico. Para Van Gogh era el azul divino y para
Van Meegeren su perdición al intentar falsificar un Vermeer en 1935. Se fabrica
químicamente en la industria de pinturas sintéticas desde 1820 abaratando su
valor considerablemente.
AZUL CERÚLEO
Otro azul muy importante por su tonos verde oscuro es el azul cerúleo,
muy usado por su poder cubriente y parecido al azul de manganeso, su fórmula se
hace con un compuesto de tóxico de estaño y arseniato básico de cobre, también
este es un material muy tóxico y su nombre comercial es el de azul celeste, es
el color del cielo despejado brillante y opaco a la vez, se conoce desde 1805 y
fue introducido por George Rowney en Inglaterra en el año de 1870 bajo el
nombre de azul apacible y sereno.
AZUL ULTRAMAR
Calentando en un horno una mezcla de arcilla de porcelana o sea caolín o
silicato de aluminio con sosa y carbonato sódico, cuarzo o arena, sílice y
azufre se deja hervir el potaje y se lava, lo que nos va a dar un verde que al
calentar nuevamente el carbón de leña obtendremos azul ultramar químicamente
hablando. Guimet fue el primero en producirlo comercialmente en Francia en 1828
y Cézanne dijo que este azul potencia todos los colores.
IVES KLEIN
En cuento a la paleta, cada pintor tiene la suya propia, es lo que los
diferencia y los hace originales Ives Klein usaba una paleta de solo tres
colores, ultramar, dorado y un rosa oscuro muy moderno, para tener un azul
diferente decidió fabricar el suyo propio con la ayuda de un químico y utilizó
el ultramar sintético con un fijador que le da matices un poco rojos.
Klein dijo algo muy inteligente, tal vez basándose en Goethe ·El Azul es
lo invisible hecho visible”.
AZUL DE PRUSIA
Es interesante saber que la mayoría de los inventos se han dado por un
accidente, como el que le sucedió a Diesbach en 1704 en Berlín, Alemania, este
señor se dedicaba a la fabricación de pinturas industriales y se le contaminó
una tina, no quiso tirar el material y comenzó un proceso diferente dando como
resultado en azul de Prusia, su fórmula es ferrocianuro de potasio con sulfato
de hierro, su tono es cian o verdoso con un reflejo bronceado, es un color
llamado también azul París y era el preferido de Watteau, también lo usaba
Delacroix, Monet y Picasso entre otros.
CUANDO EL AZUL DEL MAR SE VUELVE AMARILLO
El amarillo y el azul son dos colores primarios con simbolismos
opuestos, la particularidad que los une es la subjetividad, ya desde los
griegos existe una confusión en el lenguaje, Plinio nos habla del silicato que
podía significar tanto azul como amarillo, serán experiencias espirituales las
que de alguna manera hacen que se toquen o que se sustituyan, me gustaría
terminar este ensayo con una parte del bellísimo poema, del poeta mexicano
Gilberto Owen que nos habla de una atmósfera interior que lo sofoca, su título
es “Sindbad el Varado” y lo escribe en Bogotá, Colombia en el año de 1942.
Yo, en alta mar de cielo
Estrenando mi cárcel de jamases y siempres
Dentro de ti, la casa, sus palmeras, su playa,
El mal agüero de los pavos reales,
Jaibas bibliopiratas que amueblan sus guaridas con mis versos
Y al fondo el amarillo amargo mar de Mazatlán
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| Giotto di Blonde, Lamento por Cristo muerto Hacia 1304 - 06. Capilla Scrovegni, Padua |
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